Secondo articolo su due artiste che, con tecniche e metodi differenti, forano, tagliano, bruciano e sottraggono alla carta per creare le loro opere.

Bianca Chang vive e lavora a Sydney, in Australia. Utilizzando solo un bisturi e carta impilata crea forme minimali. Le sue opere sono composte da più fogli di carta da 80 g riciclata al 100% , centinaia di fogli vengono raccolti, tracciati a mano, e tagliati fino a quando dalla sottrazione rimane un oggetto scultoreo.
Le opere cambiano notevolmente a seconda di ciò che viene rimosso e ciò che rimane. Alcuni dei blocchi raggiungono profondità attraverso lo scavo di forme, mentre altri si affidano al rilievo. Il bianco imperante della carta agevola il rapporto tra marcate sottigliezze e sfumature sotto forma di ombre.

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Che cosa stai cercando di ritrarre nel tuo lavoro? Che cosa è fondamentale per la tua pratica, la tua filosofia e il processo creativo?
Facendo tutto a mano e tagliando ogni foglio di carta nelle mie sculture, con il tempo investito in ogni pezzo spero di dare un senso di permanenza ad un materiale che è in genere considerato fragile e altamente “usa e getta”. Precisione e attenzione al dettaglio sono di una importanza estrema. In questo modo, il mio lavoro, direi, è abbastanza architettonico trattandosi di un matrimonio di matematica e estetica. È una strana bellezza “progettata” attraverso la ripetizione.

Quali sono alcuni dei tuoi metodi per rimanere motivata, concentrata, ed espressiva?
In verità, penso che non si ha bisogno di motivazioni particolari se si sta facendo qualcosa che si ama. Ma mi piace stringere relazioni e collaborazioni con creativi in ​​altri campi – fotografia, moda, musica, design. Quando sono circondata da altri giovani creativi che sono ambiziosi e desiderosi di realizzare qualcosa – la sana competizione mi tiene concentrata.

Chi o che cosa sono alcune delle tue influenze? Quali altri artisti  e creativi in ​​generale ammiri? Altre fonti di ispirazione?
L’ ispirazione è ovunque. Basta camminare intorno a Sydney, ci sono alcuni bellissimi segni, edifici, modelli e forme da cui traggo ispirazione. Internet è uno strumento meraviglioso, che rende  facile il vedere che cosa stanno facendo altri artisti e creativi in tutto il mondo. Ammiro il lavoro di Benja Harney, Yoshinobu Miyamoto, Emma van Leest e Kyle Bean – si può vedere come realmente la carta sia versatile nelle loro creazioni. Se guardo indietro per l’ispirazione: Stankowski, Gerstner, Monguzzi, Crouwel, Schmid e Hochuli.

Progetti per il futuro – puoi condividere con noi le tue idee e alcuni dei tuoi prossimi obiettivi?
In termini della mia carta il lavoro lo considero ancora nella sua infanzia. La immagino andare in molte direzioni, tra cui colorare la carta e creare grandi sculture a tutto tondo a sé stanti. È ancora una strada molto lunga e nulla è stato realmente tracciato. Sono ancora nel momento, cambierà quando cambierà.